르네 플레밍
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1. 개요
르네 플레밍은 미국의 소프라노 성악가로, 1959년 펜실베이니아주에서 태어나 뉴욕주에서 성장했다. 뉴욕주립대학교 포츠담과 이스트만 음악학교에서 성악을 전공했으며, 풀브라이트 장학금으로 유럽에서 유학했다. 1980년대부터 오페라 무대에서 활동하며 국제적인 명성을 얻었고, 메트로폴리탄 오페라, 로열 오페라 하우스 등에서 주역을 맡았다. 플레밍은 다양한 오페라 배역을 소화하며, 여러 음반과 영상물을 발표했다. 또한, 음악과 건강 간의 관계를 연구하고 옹호하는 사회 활동에도 적극적으로 참여하고 있다.
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| 르네 플레밍 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 르네 플레밍 |
| 출생일 | 1959년 2월 14일 |
| 출생지 | 미국 펜실베이니아주 인디애나 |
| 직업 | 가수 (리릭 소프라노), 배우, 예술 옹호자 |
| 웹사이트 | 르네 플레밍 공식 웹사이트 |
| 학력 | |
| 학력 | 포츠담 뉴욕주립대학교 (BM) 로체스터 대학교 (MM) 줄리아드 학교 (GrDip) |
| 결혼 및 가족 | |
| 배우자 | |
| 자녀 | 2명 |
| 음악 활동 | |
| 장르 | 오페라 |
| 수상 | |
| 수상 | 2008년 폴라음악상 |
| 기타 | |
2. 유년 시절과 교육
플레밍은 1959년 2월 14일 음악 교사인 부모 슬하에서 인디애나(펜실베이니아주)에서 태어나 처치빌(뉴욕주)에서 자랐다.[12] 그녀의 증조부모는 프라하에서 태어나 미국으로 이민을 왔다.[13][14] 처치빌-칠리 고등학교를 졸업했다.[15]
르네 플레밍은 줄리아드 음대 대학원생 시절부터 소규모 콘서트와 오페라 단체에서 활동했다. 1986년 잘츠부르크 주립극장에서 후궁탈출의 콘스탄체 역으로 첫 주요 오페라 배역을 맡았다.[34] 1988년 29세에 메트로폴리탄 오페라 전국 오디션에서 우승, 같은 해 휴스턴 그랜드 오페라에서 피가로의 결혼의 수잔나 백작부인 역으로 데뷔했다.[35] 1989년 뉴욕시티 오페라에서 라 보엠의 미미, 런던 로열 오페라에서 메데이아의 디르세 역을 맡았다.[36]
뉴욕주립대학교 포츠담의 크레인 음악학교에서 패트리샤 미슬린에게 사사했고, 1981년에 음악 교육 학사 학위를 받았다.[16][17] SUNY 포츠담 재학 중, 캠퍼스 밖에 있는 알저스라는 바에서 재즈 트리오와 함께 노래를 불렀다.[18] 재즈 색소폰 연주자인 일리노이즈 자케는 그녀를 그의 빅 밴드 투어에 초대했지만, 그녀는 대신 로체스터 대학교의 이스트만 음악학교에서 대학원 과정을 계속하기로 선택했다.[19] 존 말로이에게 성악을 배웠으며, 1983년 이스트만에서 음악 석사 학위를 받았다.[20][21]
학생 시절, 플레밍은 애스펜 음악 축제 및 학교(AMFS)에서 여러 여름을 보냈으며, 그곳에서 얀 드가에타니에게 사사했고 에드워드 버클리의 지휘를 받았다.[22] 애스펜에서 그녀는 코너드 수사의 ''변신''(1983)에서 앤 섹스턴 역을 맡았고, 모차르트의 ''피가로의 결혼''(1984)에서 알마비바 백작 부인 역으로 첫 공연을 가졌는데, 이 역할은 그녀가 나중에 주요 오페라 하우스 데뷔를 가장 많이 한 역할이 되었다. 그리고 스트라빈스키의 ''수다쟁이의 진보''(1987)에서 앤 역을 불렀다.[23] 그녀는 또한 애스펜에서 ''장미의 기사''의 장면들을 공연했고, 그 오페라의 마르샬린 역은 전 세계 오페라 하우스에서 그녀의 대표적인 역할 중 하나가 되었다.[22]
1985년 풀브라이트 장학금을 받았다.[24] 이 장학금으로 유럽에서 아린 오제와 엘리자베스 슈바르츠코프와 함께 공부할 수 있었다.[25] 그 후 줄리아드 음악학교에서의 추가 연구 비용을 충당하기 위해 재즈 클럽에서 노래를 불렀다.[26] 줄리아드 재학 중, 줄리아드 오페라 센터에서 푸치니의 ''라보엠''에서 무세타 역과 메노티의 ''타무-타무''에서 아내 역 등 여러 역할을 맡았다.[27][28] 베벌리 펙 존슨에게 성악을 배웠으며, 1986년 줄리아드를 예술가 디플로마를 받고 졸업했다.[29][30][31]
3. 경력
1990년 리처드 터커 음악 재단에서 수여하는 리처드 터커 상을 수상,[38] 같은 해 시애틀 오페라에서 《루살카》 주역을 맡았다.[38] 1991년 피가로의 결혼 백작 부인 알마비바 역으로 메트로폴리탄 오페라와 샌프란시스코 오페라에 데뷔했다.[43] 1993년 메트로폴리탄 오페라에서 베르디 오텔로의 데스데모나 역을 처음 맡았다.[55] 1996년 런던/데카 레이블과 독점 음반 계약을 체결, 마릴린 혼 이후 31년 만에 이 계약을 맺은 첫 미국 가수가 되었다.[60]
2000년 메트로폴리탄 오페라, 샌프란시스코 오페라, 코벤트 가든에서 슈트라우스 《장미의 기사》의 마르샬린 역을 맡았다.[73] 2002년 반지의 제왕: 왕의 귀환 사운드트랙에 참여했다. 2004년 저서 《내면의 목소리: 가수의 탄생》(The Inner Voice: The Making of a Singer)을 출판했다.[76] 2008년 9월 22일 메트로폴리탄 오페라 125년 역사상 개막식에서 단독 헤드라이너로 나선 최초의 여성이 되었다.[10][81]
2010년 월스트리트 저널 인터뷰에서 오페라보다 콘서트 공연을 선호하며, 50편 이상 오페라를 배워 더 이상 많은 오페라를 배울 가능성이 적다고 말했다.[85] 2011년 무스카트 왕립 오페라 하우스 개관 축하 갈라 콘서트 헤드라이너로 공연했다.[88] 2015년 오페레타 ''즐거운 미망인''에 출연,[95] 2018년 브로드웨이 부활한 《캐러셀》의 네티 파울러 역을 맡았다.[101] 2019년 퓰리처상 수상 작곡가 케빈 퍼츠의 《빛의 밝기(The Brightness of Light)》를 초연했다.
3. 1. 1980년대: 초기 경력
플레밍은 줄리아드 음악원 대학원생 시절부터 소규모 콘서트와 오페라 단체에서 전문적으로 공연하기 시작했다. 1980년대에는 뉴욕 올 소울스 유니테리언 교회(Unitarian Church of All Souls)가 후원하는 '무지카 비바(Musica Viva)' 콘서트 시리즈에서 자주 노래를 불렀다.[32] 1984년에는 엘리엇 필드(Eliot Feld)의 발레 작품 '아듀(Adieu)' 초연에서 후고 볼프의 노래 9곡을 불렀으며, 이 작품은 1987년과 1989년 조이스 극장(Joyce Theater)에서 다시 공연되었다.[33]
1986년에는 잘츠부르크 국립극장(Salzburger Landestheater)에서 첫 주요 오페라 역할인 후궁탈출(Die Entführung aus dem Serail)의 콘스탄체(Konstanze)를 맡았다. 2년 후에는 일 피콜로 테아트로 델로페라(Il Piccolo Teatro dell'Opera)와 함께 장 필립 라모의 '플라테(Platée)'에서 탈리(Thalie), 클라린(Clarine), 라 폴리(La Folie)를 연기했다.[34]
1988년, 29세였던 플레밍은 메트로폴리탄 오페라 전국 오디션(Metropolitan Opera Auditions)에서 우승하면서 중요한 기회를 얻었다. 같은 해 휴스턴 그랜드 오페라(Houston Grand Opera) 데뷔 무대에서 피가로의 결혼(The Marriage of Figaro)의 수잔나 백작부인(Countess) 역을 맡았다. 이듬해에는 스폴레토 페스티벌(Spoleto Festival) 데뷔 무대에서 같은 역을 다시 맡았다.[35]
1989년에는 뉴욕시티 오페라(New York City Opera)에서 지휘자 크리스 낸스(Chris Nance)와 함께 라 보엠(La bohème)의 미미(Mimì) 역으로 데뷔했고, 런던 로열 오페라(The Royal Opera)에서 케루비니의 '메데이아(Médée)'의 디르세(Dircé) 역으로 데뷔했다. 또한 리처드 터커 커리어 그랜트(Richard Tucker Career Grant)를 수상했고 조지 런던 콩쿠르(George London Competition)에서 우승했다.[36][37]
3. 2. 1990년대: 국제적 명성의 시작
1990년, 르네 플레밍은 리처드 터커 음악 재단에서 수여하는 리처드 터커 상을 받았다.[38] 같은 해, 시애틀 오페라에서 《루살카》의 주역으로 데뷔했으며, 이후 이 역할로 세계 여러 오페라 하우스에서 공연하고 녹음도 했다.[38] 미국 발레 극장 50주년 기념 공연인 엘리엇 필드의 《결혼》에 출연했고, 뉴욕 시티 오페라로 돌아와 《피가로의 결혼》의 백작 부인 역과 비제의 《카르멘》에서 미카엘라 역을 맡았다. 오마하 오페라와 함께 도니체티의 《마리아 파딜라》 미국 초연에서 주역을 맡았고,[39] 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 도니체티의 《루크레치아 보르지아》에서 주역을 맡았다.[40][41]
1991년 1월, 플레밍은 링컨 센터 라이브에서 루치아노 파바로티와 함께 마스카니의 《프리츠의 친구》 중 체리 이중창을 부르며 첫 텔레비전 출연을 했다.[42] 같은 해, 《피가로의 결혼》의 백작 부인 알마비바 역으로 메트로폴리탄 오페라와 샌프란시스코 오페라에 데뷔했다. 원래 메트 데뷔는 다음 시즌 예정이었으나, 펠리시티 로트를 대신해 출연하게 되었다.[43] 같은 해 말, 메트에서 코릴리아노의 《베르사유의 유령》 초연에서 로지나 역을 맡았다.[44] 카네기홀 데뷔는 뉴욕 시티 오페라 오케스트라와 함께 라벨의 음악을 연주하며 이루어졌고, 휴스턴 그랜드 오페라에서 《루살카》를 공연했으며, 오자와 세이지와 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 모차르트의 《이도메네오》에서 일리아 역으로 타글우드 음악 축제에 데뷔했다.[44][45]
1992년, 제네바 그랑 테아트르에서 모차르트의 《코지 판 투테》의 피오르딜리지 역으로 데뷔했고,[46] 카네기홀에서 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 부알디외의 《흰 숙녀》에서 안나 역을, 링컨 센터의 '모차르트 오페라 콘서트 축제'에서 앨리스 털리 홀에서 모차르트의 《스키피오네의 꿈》에서 포르투나 역을 맡았다.[47][48]
플레밍은 뉴욕 오페라 오케스트라의 콘서트 공연에서 벨리니의 《낯선 여인》에서 알라이데 역을 맡았고, 로시니 오페라 페스티벌에서 로시니의 《아르미다》 주역으로 데뷔했으며, 시카고 리릭 오페라에서 카라일 플로이드의 《수잔나》 주역으로 데뷔했다.[49]
앨리스 털리 홀에서 뉴욕 시티 독창회 데뷔 무대를 성공적으로 가졌고,[50] 메트로폴리탄 오페라에서 모차르트의 《마술피리》에서 파미나 역을 처음 맡았으며, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 제임스 레바인 지휘 아래 베르크의 "《보체크》 세 가지 발췌곡"과 "《루루 모음곡"을 연주했다.[51][52]
같은 시즌, 핀커스 주커만과 애스펜 체임버 심포니와 함께 타워의 《팡파르》 초연에 참여했고,[53] 리처드 터커 상 시상식에서 칸더의 《설리반 발루의 편지》 초연에 참여했다.[54]
1993년 6월, 플레밍은 미국 소프라노 아거의 장례식에서 독창곡을 공연했다.
1993/1994 시즌 동안 플레밍은 메트로폴리탄 오페라에서 베르디의 《오텔로》에서 데스데모나 역과 브리튼의 《피터 그라임즈》에서 엘렌 오포드 역을 처음 맡았다.[55] 그 이듬해 여름, 글린드본 페스티벌 오페라에서 《피가로의 결혼》의 백작 부인 역으로 데뷔했다.[56] 또한, 수사의 《위험한 연락》 초연에서 드 투르벨 부인 역을 맡았다. 1994/1995 샌프란시스코 오페라 시즌에는 마스네의 《에로디아드》에서 살로메 역을 맡았다.[57]
1995년, 플레밍은 휴스턴 그랜드 오페라에서 《장미의 기사》의 마르샬린 역을 맡았고,[58] 카네기홀에서 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 마스네의 《에로디아드》에서 살로메 역을 맡았으며, 샌프란시스코 오페라에서 《루살카》를 공연했다. 런던의 로열 페스티벌 홀에서 솔티와 함께 《코지 판 투테》의 피오르딜리지 역을 맡았고, 모건 도서관에서 찬사를 받는 독창회를 열었다.[59]
1996년, 런던/데카 레이블과 독점 음반 계약을 체결하여, 마릴린 혼 이후 31년 만에 이 계약을 맺은 첫 번째 미국 가수가 되었다.[60]
이탈리아 페사로 페스티벌에서 로시니의 《아르미다》 주역을 맡았다. 메트로폴리탄 오페라에서 《코지 판 투테》의 피오르딜리지 역을 맡았고, 카네기홀에서 루치아노 파바로티와 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 함께 베르디 레퀴엠의 소프라노 독창을 맡았다.[61] 시카고 리릭 오페라에서 구노의 《파우스트》의 마르그리트 역으로 데뷔했고, 솔티 경 지휘 아래 파리 오페라의 가르니에 궁 재개관 공연에서 모차르트의 《돈 조반니》의 돈나 안나 역을 맡았다.
솔티는 뛰어난 젊은 가수에게 수여되는 "솔티 상"의 첫 수상자로 플레밍을 선정했다.[62] 같은 해 플레밍은 바그너의 《마이스터징거》의 에바 역으로 바이로이트 페스티벌에 데뷔했다.[8] 에든버러 국제 페스티벌과 앨리스 털리 홀에서의 독창회도 열었다.[63]
1997년 파리 오페라 바스티유에서 첫 《마농》 공연은 극찬을 받았다. 바스티유에서 《장미의 기사》의 마르샬린 역을 다시 맡았고, 《파우스트》의 마르그리트 역과 메트에서 《루살카》를 공연했다.[64]
두 번의 콘서트 공연이 있었다. 첫 번째는 주빈 메타 지휘 아래 뉴욕 필하모닉과 함께 오페라 아리아를 선보였고, 두 번째는 쿠르트 마주어와 함께 모차르트의 《기뻐하라, 기뻐하라》와 리하르트 슈트라우스의 세 곡을 불렀다. 시카고 심포니 오케스트라와 함께 라비니아 페스티벌에 출연했고, 앙드레 프레빈 지휘 아래 세인트 루크 오케스트라와 함께 바버의 《녹스빌: 1915년 여름》을 연주했다. 잘츠부르크 페스티벌과 같은 유명한 장소에서 독창회를 열었다.[65]
1998년, 리하르트 슈트라우스의 《아라벨라》(휴스턴 그랜드 오페라)와[66] 카라일 플로이드의 《수잔나》에서 두 주역을 맡았다. 메트에서 체칠리아 바르톨리, 수잔 메츠너, 드웨인 크로프트, 다니엘 드 니스, 브린 터펠 등과 함께 출연한 《피가로의 결혼》의 주요 제작에서 알마비바 백작 부인 역을 맡았으며, 이는 PBS의 《위대한 공연》에서 방송되었다. 카네기홀 독창회 데뷔를 했고, 잘츠부르크 페스티벌에서 클라우디오 아바도와 구스타프 말러 유소년 오케스트라와 함께 리하르트 슈트라우스의 《네 개의 마지막 노래》를 불렀고,[67] 이후 베를린 필하모닉과 함께 공연했다.
1998년 9월 샌프란시스코 오페라에서 앙드레 프레빈의 《욕망이라는 이름의 전차》 초연에서 블랑슈 뒤부아 역을 맡았다.[68]
1999년, 바이에른 주립 오페라에서 《장미의 기사》의 마르샬린 역으로 출연했고, 독일 가곡(Lieder) 콘서트로 카네기홀에 성공적으로 복귀했다. 앙드레 프레빈과 함께 독창회를 열었고, 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌에 데뷔했다.[69] 플레밍의 CD 《아름다운 목소리》는 그 해 그래미상을 수상했다.
윌리엄 크리스티 지휘, 레자르 플로리상과 함께 시카고 리릭 오페라에서 헨델의 《알치나》와[70] 샌프란시스코 오페라에서 샤르팡티에의 《루이즈》에서 두 개의 새로운 주역을 맡았다.[71] 플레밍은 빌 클린턴 대통령 앞에서 백악관에서 크리스마스 축하 행사를 위해 공연하며 그 해를 마무리했다.[72]
3. 3. 2000년대: 전성기
2000년, 플레밍은 메트로폴리탄 오페라, 샌프란시스코 오페라, 코벤트 가든에서 슈트라우스의 《장미의 기사》에서 마르샬린 역을 맡았고, 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 도니체티의 《루크레치아 보르지아》에서 주역을 불렀다.[73] 그녀는 모차르트의 《돈 조반니》에서 돈나 안나 역으로 잘츠부르크 페스티벌과 메트에서 공연했으며, PBS 시리즈 《링컨 센터 라이브》의 일환으로 마크 엘더 지휘 아래 세인트 루크 오케스트라와 함께, 그리고 제임스 레바인 지휘 아래 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 하이든의 《천지창조》를 공연했다.[74] 같은 해 6월에는 뉴욕 대주교 에드워드 이건의 취임식에서 노래했다.[75]
2001/02 시즌에는 시카고 리릭 오페라의 개막 공연으로 《오텔로》의 데스데모나 역을 맡았고, 파리 오페라에서 마농 역, 샌프란시스코 오페라와 메트에서 마르샬린 역, 바이에른 국립 오페라와 메트에서 아라벨라 역을 맡았다. 또한 베르디의 《레퀴엠》을 두 번 불렀는데, 한 번은 런던 심포니 오케스트라와, 한 번은 뉴욕 필하모닉과 함께였다. 플레밍은 또한 9·11 테러 직후 세계 무역 센터 터에서 노래했다.[26]
2002년, 플레밍은 《반지의 제왕: 왕의 귀환》 사운드트랙을 위해 하워드 쇼어의 사운드트랙 보컬을 제공했다. 그녀의 노래는 "The End of All Things", "Twilight and Shadow", "The Return of the King" (Original Soundtrack), "The Grace Of Undómiel", "Mount Doom", "The Eagles", "The Fellowship Reunited" (The Complete Recordings) 등에서 찾아볼 수 있다. 그녀는 또한 브린 터펠과 함께 영국에서 여러 콘서트를 열었고, 피아니스트 장 이브 티보데와 함께 미국, 유럽, 호주, 아시아 전역에서 수십 회의 독주회를 가진 가장 광범위한 독주회 투어를 진행했다. 또한 파리의 오페라 바스티유에서 루살카 역과 파리의 샤틀레 극장에서 벨리니의 《해적》의 이모제네 역을 맡았다.
2003년, 메트로폴리탄 오페라에서 이모제네와 《라 트라비아타》의 비올레타 역으로 출연했다. 시카고 리릭 오페라에서 마스네의 《타이스》의 주역을 맡았고, 코벤트 가든에서 루살카, 휴스턴 그랜드 오페라에서 비올레타 역을 맡았다. 프레빈의 《욕망이라는 이름의 전차》에서 블랑슈 역을 런던의 바비칸 센터에서 재공연했다.
2004년, 메트에서 한델의 오페라 《로델린다》에서 로델린다 역과 메트에서 루살카와 비올레타 역을 재공연했다. 또한 파리 가르니에 궁에서 《카프리치오》에서 처음으로 백작 부인 역을 맡았고, 시카고 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 토론토 심포니 오케스트라 등과 함께 콘서트를 열었다. 스페인, 스위스, 독일, 캐나다, 미국에서 독주회를 열었고, 라디오 시티 뮤직홀에서 엘튼 존과 함께 여러 콘서트를 열었다. 그녀의 첫 번째 책인 《내면의 목소리: 가수의 탄생》(The Inner Voice: The Making of a Singer)이 2004년 펭귄 그룹에서 출판되었다.[76]
2005년, 메트에서 마스네의 《마농》, 코벤트 가든에서 베르디의 《오텔로》의 데스데모나, 비엔나에서 《타이스》를 공연했다. 베를린 필하모닉(마러의 교향곡 4번과 알반 베르크의 초기 가곡 7곡, 클라우디오 아바도 지휘, 도이치 그라모폰에서 라이브 녹음으로 발매), 런던 심포니 오케스트라, 볼티모어 심포니 오케스트라, 뉴저지 심포니, 로체스터 필하모닉, 몰몬 타버내클 합창단 등 여러 합창단과 함께 콘서트를 열었다.
2006년, 플레밍은 앤드루 데이비스 경과 함께 시카고 리릭 오페라에서 독주회를 열고, 로스앤젤레스 오페라에서 《라 트라비아타》의 비올레타 역을 불렀다.[77] 메트에 돌아와 마농과 로델린다 역을 맡았고, 메트의 일본 순회 공연에서 비올레타 역을 맡았다. 미국, 이탈리아, 러시아, 스웨덴, 오스트리아 전역에서 여러 독주회와 콘서트가 열렸는데, 후자는 비엔나 필하모닉과 함께 모차르트 탄생 250주년을 기념하는 공연이었으며 국제적으로 생중계되었다. 그녀는 또한 피아니스트 브래드 멜다우와 함께 노래 사이클을 녹음하여 《숭고한 사랑》(Love Sublime)으로 발매했다.[78][79]
2007년, 시카고에서 비올레타를 재공연했고, 메트로폴리탄 오페라에서 《예브게니 오네긴》의 타티아나와 비올레타를 공연했으며, 취리히 오페라에서 아라벨라를 공연했고, 샤틀레 극장, 런던의 로열 오페라, 비엔나 콘체르트하우스에서 콘서트를 열었고, 바르셀로나 리세우에서 공연되었다.[80] 몬테카를로 필하모닉 오케스트라, 미국 국립 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니, 보스턴 심포니, 샌프란시스코 심포니, 중국 필하모닉 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 배턴 루지 심포니 오케스트라 등 12개 이상의 오케스트라와 공연했으며, "페닝턴 위대한 연주자" 시리즈 아티스트로 출연했다. 또한 플레밍은 잘츠부르크 페스티벌과 링컨 센터 페스티벌을 포함한 여러 음악 축제에 출연했고, 동남아시아, 독일, 스위스 전역에서 독주회를 열었다.
2008년 9월 22일, 플레밍은 메트로폴리탄 오페라 125년 역사상 개막식에서 단독 헤드라이너로 나선 최초의 여성이 되었다. 플레밍은 베르디의 《라 트라비아타》 2막의 비올레타, 마스네의 《마농》 3막의 마농, 슈트라우스의 《카프리치오》 마지막 장면의 백작 부인 등 세 가지 인기 역할을 연기했다. 이 공연은 타임스퀘어의 스크린으로 HD로 생중계되기도 했다.[10][81] 2008/09 시즌에 플레밍은 메트로폴리탄 오페라에서 데스데모나와 타이스 역을, 비엔나 국립 오페라에서 《카프리치오》의 백작 부인 역을, 탱글우드 음악 축제에서 타티아나 역을, 그리고 워싱턴 국립 오페라에서 《루크레치아 보르지아》를 불렀다.[82]
2009년, 플레밍은 앙리 뒤티외의 《르 탕 롤로주》(Le temps l'horloge)의 완전판을 초연했다. 그녀는 코벤트 가든에서 비올레타 역과 메트로폴리탄 오페라에서 루살카 역, 바덴바덴 페스티벌, 샹젤리제 극장, 메트로폴리탄 오페라에서 마르샬린 역을 맡았다. 캘리포니아 나파 밸리의 페스티벌 델 솔레에서 다양한 단편곡을 불렀다.
플레밍은 뉴욕 필하모닉의 2009-10 시즌 개막 콘서트에서 노래했다. 《링컨 센터 라이브》를 통해 방송된 이 콘서트는 알란 길버트가 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로서 첫 공연이었으며, 플레밍은 올리비에 메시앙의 노래 사이클 《나를 위한 시》(Poèmes pour mi)를 연주했다.[83]
2009-10 메트로폴리탄 오페라 시즌 동안 플레밍은 메리 지머만의 새로운 로시니의 《아르미다》 공연에서, 이 오페라의 사상 첫 메트 공연에서 노래했다. 그녀는 메트의 2010-2011 시즌에 그 역할로 돌아왔고, 《카프리치오》의 백작 부인 역을 맡았다.
2009년 11월 14일, 플레밍은 바츨라프 하벨이 체코 벨벳 혁명 20주년을 기념하기 위해 프라하에서 주최한 콘서트에서 공연했는데, 루 리드, 조안 바에즈 등도 출연했다.[84] 플레밍은 체코어로 《루살카》의 "달에게 부르는 노래"를 불렀고, 리드와 함께 이중창으로 "퍼펙트 데이"를 불렀다.
2010년 《월스트리트 저널》 기사에서 플레밍은 오페라 전통주의자들과 표준을 재해석하려는 사람들 사이의 싸움에 대한 자신의 견해를 이야기하며, 약간의 유보를 가지고 후자의 편을 들었다. "저는 반동적인 사람이 아닙니다. 잘 생각된 [이러한 작품들] 중 일부를 좋아했습니다. 음란하거나 작품에 대한 존중이 없는 한, 날카로운 것에 대해서는 아무런 문제가 없습니다." 그녀는 자신의 "고전적인" 이미지 때문에 이러한 작품에서 공연할 요청을 받을 가능성이 적다고 말했다. 같은 인터뷰에서 플레밍은 오페라 공연보다는 콘서트에서 공연하는 것을 점점 더 선호하게 된 이유를 설명하고, 50편 이상의 오페라를 배운 후 더 이상 많은 오페라를 배울 가능성이 적다고 말했다.[85]
2010년 런던의 프롬스 마지막 밤에서 플레밍은 리하르트 슈트라우스, 드보르작, 스메타나의 노래를 불렀다. 2010년 12월, 시카고 리릭 오페라 이사회는 플레밍을 회사 최초로 크리에이티브 컨설턴트로 임명했다고 발표했다.[86]
3. 4. 2010년대-현재: 다양한 활동과 예술 옹호
2011년 7월 2일, 플레밍은 알베르 2세 (모나코 대공)와 샬레네 위트슈톡의 결혼식에서 노래를 불렀다.[87] 같은 해 10월 21일에는 오만의 무스카트 왕립 오페라 하우스 개관 축하 갈라 콘서트에서 헤드라이너로 공연했다.[88] 11월에는 메트로폴리탄 오페라에서 2004년 그녀를 위해 제작된 공연의 부활 공연으로, 메트로폴리탄 오페라가 처음으로 선보이는 헨델의 ''로델린다''에서 주역을 맡았다.[89]
2011년 1월 29일, 필라델피아 오케스트라와 함께 아카데미 오브 뮤직 154주년 기념 콘서트에서 공연했고, 폴 사이먼과 함께 "침묵의 소리(The Sound of Silence)"를 불렀다.[90] 11월 11일에는 뉴욕 카네기홀에서 알렉 볼드윈과 함께 A. R. 거니의 러브 레터스를 공연했다.[91] 시카고 리릭 오페라의 크리에이티브 컨설턴트로서 시카고의 세컨드 시티 코미디 극단과 협력하여 "세컨드 시티의 오페라 가이드"를 개발, 2013년 1월 5일 리릭 오페라에서 상연되었고, 패트릭 스튜어트와 함께 공연했다.[92]
2013년 4월 26일, 카네기홀에서 뉴욕 필하모닉과 함께 스웨덴 작곡가 안데르스 힐보그가 플레밍을 위해 작곡한 ''더 스트랜드 세팅스(The Strand Settings)''를 세계 초연했다.[93] 2014년 봄, 뉴욕 카네기홀, 시카고, 로스앤젤레스에서 안드레 프레빈의 오페라 ''욕망이라는 이름의 전차''에서 블랑슈 뒤부아 역을 맡았다.[94]
2015년 1월, 켈리 오하라와 함께 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 오페레타 ''즐거운 미망인''의 새로운 작품에 공동 출연했다.[95] 4월에는 조 디피에트로의 코미디 ''리빙 온 러브''로 브로드웨이에 데뷔했다.[96]
2016년 5월 5일, 카네기홀 125주년 기념 갈라 공연에서 노래를 불렀다.[97] 12월 9일에는 런던 위그모어 홀에서 베이시스트 크리스찬 맥브라이드와 함께 재즈 공연을 선보였다.[98]
2017년 5월 13일, 메트로폴리탄 오페라에서 마지막으로 《장미의 기사》(Der Rosenkavalier)의 마르샬린 역을 맡았다.[99]
2018년, 브로드웨이에서 부활한 《캐러셀》(Carousel)의 네티 파울러 역을 맡아 임페리얼 극장에서 공연했다.[101] 9월 1일, 워싱턴 국립 대성당에서 열린 존 매케인 상원의원의 장례식에서 "다니 보이(Danny Boy)"를 불렀다.[102] 10월 2일에는 오드라 맥도널드와 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 함께 카네기홀 개막 갈라 공연에 참여했다.[103]
2019년 4월과 5월에는 맨해튼 더 셰드(The Shed (arts center))의 케네스 C. 그리핀 극장에서 벤 위쇼와 함께 《트로이의 노르마 진 베이커(Norma Jeane Baker of Troy)》에 출연했다.[104] 7월 24일, 톰 스토파드와 안드레 프레빈의 협업으로 탄생한 《페넬로페(Penelope)》의 세계 초연 무대에 엠머슨 현악 사중주단, 피아니스트 시몬 디너스타인, 여배우 우마 서먼과 함께 올랐다.[105] 같은 해 여름, 런던에서 열린 《피아차의 빛(The Light in the Piazza)》 초연에서 도브 카메론, 알렉스 제닝스와 함께 공연했다.[106] 플레밍은 2019년 후반 로스앤젤레스와 시카고에서도 같은 역할을 맡아 공연했다.
2019년, 퓰리처상 수상 작곡가 케빈 퍼츠의 《빛의 밝기(The Brightness of Light)》를 초연했다. 이 작품은 조지아 오키프와 알프레드 스티글리츠의 편지를 바탕으로 만들어졌다.
2020년 9월 25일, 바네사 윌리엄스와 함께 "노래할 시간(A Time to Sing)"이라는 제목의 라이브 콘서트에 케네디 센터 오페라 하우스에서 출연했다.[107]
2021년 1월 20일, 조 바이든 대통령 당선인과 카멀라 해리스 부통령 당선인이 취임하기 전에 참석한 사적인 미사에서 노래를 불렀다.[108]
2022년 11월 22일, 메트로폴리탄 오페라에서 케빈 퍼츠의 오페라 《시간들(The Hours (opera))》 세계 초연에서 클라리사 보건 역을 맡아 무대로 돌아왔다.[109] 12월 10일 공연은 메트로폴리탄 오페라 라이브 인 HD 시리즈의 일환으로 비디오 중계되었다.[110]
4. 주요 역할
마사 크래치트, 로지
